Das wird schon wieder viel. Lasst uns direkt anfangen... Und ja, ich habe in den letzten Tagen 40 Alben komplett durchgehört. Man konsumiert Musik einfach anders, wenn man Schallplatten besitzt.
Trotzdem gibt es noch ein paar "Quick Hits": an 100 Kilo Herz "Hallo Startblock" habe ich mich lange nicht rangetraut, weil ich den Abgang von Rodri nicht verkraftet habe. Aber das neue Album klingt schon weiterhin nach derselben Band, was ich nicht für möglich gehalten habe. Für Nina Chubas "Ich lieb mich, ich lieb mich nicht" fehlte mir bisher einfach die Zeit, aber es ist verdammt wichtig, dass es sie gibt. Nas & DJ Premier haben einen Hip Hop Classic gemacht. So Oldschool und gleichzeitig fresh hat Ami Rap lange nicht mehr geklungen. Main Concepts "Kontinuum" ist nur eine EP... und 2 der 3 Featuregästen holen mich nicht ab. Aber Dave P ist und bleibt ein überragender MC.
Platz 42: Eine Stadt wird bunt Sampler: Ich hätte auch nicht gedacht, dass das geht... aber hier wurde eine Dokumentation über Hip Hop in Hamburg auf Schallplatte gepresst. Dafür braucht man nur 4 Platten und ein 100 Seiten Booklet. Die Songs sind durchaus anstregend, denn es wurden wirkliche Deep Cuts rausgesucht. Um das praktisch zu erklären: Obwohl ich verdammt viele von den die Ära prägenden Vinyls besitze, habe ich nur einen Song vorher schon in meiner Sammlung gehabt. Dafür gibt es haufenweise Mitschnitte aus diversen Radiosendungen aus der Stadt. Ist das in der Summe unfassbar anstrengend? Bestimmt. Aber für Hip Hop Nerds ist es ein unfassbares Fundstück.
Platz 41: "Death Becomes her" Original Broadway Cast: Nur um mal festzuhalten was für ein weirder Nerd und absoluter Groupie ich bin: Ich wusste nicht, dass es im Jahr 1993 eine Komödie mit diesen Titel gibt. Ich hatte auch keine Ahnung, wie der Plot dieses Musicals geht. Als ich herausgefunden habe, dass es eine Vinyl mit den Aufnahmen des Ensembles gibt, habe ich trotzdem sofort zugeschlagen... warum? Nun ja, ich brauche ja zumindest ein Grammy nominiertes Album in diesen Charts. Vor allem: Michelle Willians übernimmt halt die Rolle von Viola Van Horn. Damit kommt dieses Album quasi mit 5 neuen Michelle Williams Songs und einigen "Features". Und da ich diese Stimme einfach liebe, habe ich die Vinyl sofort bestellt.
Platz 40: Itchy Feet - Words of Passage: Der erste Überraschungsgast kam am 3.1. im Horns Erben in den Plattenschrank und in die Playlist. Aber in einen kleinen Klub zu rennen, um eine völlig unbekannte Band live zu stehen, bleibt halt mein Lieblingshobby. Der lustigste Moment kam direkt nach der Pause, als die mich bei "Welcome Back" mit einem "You might be here by accident" begrüßen. Itchy Feet sind zu viert und treffen sich regelmäßig in der Pampa in Mecklenburg um Folk Musik zu machen. Wir reden von Folk im ganz klassischen Stil, mit viel Banjo und wenig Schlagzeug. Man kann den Aufnahmen regelrecht anhören, dass sich hier jemand eine Auszeit am See gönnt.
Platz 39: Wettermann - Wir schweben in Gefahr: Wo wir schon bei absurder Kleinkunst, die mir in kleinen Läden über den Weg gelaufen sind, waren: Wettermann habe ich in Ilses Erika gesehen. Da bin ich so oft, dass mich der Chef, der auch der Labelchef von DRAN ist, grüßt, wenn wir uns in der Stadt über den Weg laufen... Und da stolpert man dann über Bands wie Wettermann. Axel Rapp, dessen Soloprojekt das mittlerweile eigentlich ist, bewegt sich auf der Grenze zwischen Liedermacher und Deutschrock. Die Texte sind eher kryptisch. Es kann durchaus sein, dass dieses Album wirklich nur die etwas umständliche Aufforderung an seine Mutter ist, doch endlich das "Lösegeld" zu bezahlen, damit er den ganzen absurden Scheiß nicht mehr machen muss. Mein persönlicher Lieblingssong ist "Der Nachbar", in der ein fiktivier Nachbar observiert wird und das lyrische Ich sich fragt, warum dort denn die ganze Nacht Licht im Keller brennt. Es fällt ihm dabei aber nicht wirklich auf, dass er sich genau so creepy verhält, wie er es dem Nachbarn vorwirft. Und am Ende kommt raus, dass die beiden Nachbarn sich einfach gegenseitig beobachten und deswegen die ganze Nacht wach sind. Ganz absurdes Kino...
Platz 38: Tonbandgerät - Ein anderes Leben:
Gilt das noch als "erwachsener Pop", oder ist das einfach nur...
spießig? Gute Frage. Im optimistischen Fall ist dies ein melancholisches
Album übers älter werden. In der Hoffnung, dass man später mal "Rotwein
am See" trinken wird. Man erinnert sich auf der Veranda an die Freunde
und Erinnerungen, die man unterwegs "verloren" hat. "Keine Cola"
kommt mit dem für eine Band wunderbar seltsamen Satz "Der letzte Club,
in dem ich war, ADAC, sogar Gold Card"... was ich aber widerlegen kann,
weil ich die Band ja in einem Club live gesehen habe... Aber
wahrscheinlich werde ich in 10 Jahren behaupten, dass dies eigentlich
das beste Album des Jahres war. Noch fühle ich mich dafür zu jung,
obwohl ich älter bin, als die.
Dann bleibt aber zu hoffen, dass die "88 Luftballons"
Vision nicht wahr wird. Denn mitten in dem Album findet man dann eine
klare Anti-AfD und Anti-Nazi Kante. Nur weil man an sich eher
melancholisch und spießig ist, will man nicht mit denen kuscheln. Was
nebenbei nicht nur in diesem einen Song deutlich wird, denn auch wenn
dieses Album selten politisch ist, so ist die Haltung der Band es schon.
Platz 37: Lena Stoehfaktor: Als ich Lena auf dem "Leipzig zeigt Courage" zum ersten Mal gesehen habe, dachte ich mir: Feminisitischer Zeckenrap, das ist ja genau meine Sparte. Schön, dass ich hier eine neue, junge Künstlerin entdeckt habe... Dann musste ich feststellen, dass die Frau seit 2005 aktiv ist. Wie hat die es denn geschafft, sich die ganze Zeit über zu verstecken? Also wenn ich das 2020 entdeckt hätte, hätte ich das bestimmt auch schon gefeiert. Aber irgendwie ist sie mir einfach nie über den Weg gelaufen.
Dabei macht Lena aber auch nichts revolutionäres. Solide Beats, tighte Raps und ganz viel Inhalt. Dabei dreht es sich immer wieder um Sexismus im Rap. Das sind halt Dinge, mit denen man offensichtlich konfrontiert wird, wenn man sich als Frau im Rap positioniert. "Pretty World" und vor allem "Hässlich" sind hier hervorzuheben. Im Gegensatz zur Konkurrenz gibt es aber mehr Selbstreflektion, als bei der meist männlichen Konkurrenz. "Schuldig" sei hier demonstrativ genannt. Hier wird nicht nur mit dem erhobenen Zeigefinger gewunken, sondern man erkennt sich selbst als Teil des Problems an. In "Komisch 2" beschreibt Lena, wie sie schon seit ihrer Kindheit Probleme damit hatte, sich einfach anzupassen.
Platz 36: Die höchste Eisenbahn - Wenn wir uns wieder sehen, schreien wir uns wieder an: Verspielte Musik zwischen Rock und Pop mit intelligenten deutschen Texten klingt doch eigentlich nach genau meinem Ding. Dota macht ja auch nicht mehr... also müsste ich diese Band doch viel mehr feiern. Aber am Ende muss ich zugeben: Männliche Gesangsstimmen holen mich einfach nicht so ab. Und wenn, müssen es eher tiefe und raue Stimmen sein, mit diesem hohen und klaren Gesang kann ich gar nichts anfangen. Damit haben Moritz Krämer und Francesco Wilko schonmal einen fiesen Wettberwebsnachteil. Vor allem fällt einem damit dann auf, dass so eine Jahrescharts am Ende nur die persönlichen Preferenzen des Autors darstellen. Denn sachlich gesehen ist dieses Album richtig gut. "Ich halte Nachzüglern Vorlesungen" von "Die Bahn" dürfte meine Lieblingszeile aus der Kategorie "So einfach, aber so gut" sin. "Bürotage" ist ein böser Ohrwurm, gerade weil die leichte Melodie eigentlich nicht zum eher finsteren Text passen wollen. Aber am Ende sehen die halt in "Hotpants" nicht so gut aus, deswegen landet das Album viel zu weit unten...
Platz 35: Adja - Golden Retrieve Her: Das Album kommt mit viel Zynismus und beißender Kapitalismuskritik. Es ist also definitiv nicht darauf ausgelegt, populär zu sein. "Pacakage delivered by Tomorrow". Sign sealed and delivered. "Sucking on my emphatitties" ist der beste Song des Albums.
Musikalisch ist das ganze halt wirklich Jazz. Es gibt mehr Breaks und Bridges als einfache Chorusse. Man wird ständig durch neue Ideen überrascht. Das funktioniert auch an sich ganz gut, nur "The Sound of the Mother" ist dann wirklich anstrengend. Deses "Interlude" besteht nur aus Hintergrundgeräuschen und Vocalisen, ist aber über 4 Minuten lang... Das muss dann wohl Kunst sein.
Platz 34: Doechii - Alligator Bites Never Heal:
Es passiert ja mittlerweile nur noch relativ selten, dass neuer
Mainstream Rap aus Amerika bei mir auf dem Plattenteller landet. Und
dieses Album belegt irgendwie auch, warum: 19 Songs klingt erstmal nach
unfassbar viel, aber in der Summe sind es trotzdem nur 47 Minuten. Aber
nur 3 Tracks sind überhaupt länger als 3 Minuten. Es ist, wie Doechii
selber im Booklet erklärt, nur ein Mixtape und kein Album. Oder es ist
die fortschreitende Tik-Tok-isierung von Musik. Mir persönlich wäre es
ja lieber, wenn einzelne Ideen detailierter ausgearbeitet werden.
Doechii kann und will aber richtig gut rappen, deswegen funktioniert das für mich trotzdem. "Denial is a river"
ist ein wunderbares Selbstgespräch über ihren persönlichen Status Quo.
Der Track ist insofern interessant, weil hier nicht, wie sonst immer,
der Teufel, sondern ein Engel auf der Schulter sitzt und Doechii
tatsächlich ins Gewissen redet.
Wenn jetzt als nächstes ein richtiges Album mit 12 Bangern kommt, nehme ich das als wichtigen Zwischenschritt mit.
Platz 33: Karl die Große - Aufgehoben: Karl die Große ist in den letzten Jahren mehr zum Soloprojekt von Wencke Wollny geworden. Zum einen, weil die Frau Sachsen hinter sich gelassen hat, zum anderen weil sich die Männer der Band in Elternzeit verabschiedet haben. Dabei scheint es kein wirklich böses Blut zu geben. Die Spielfreude, die Wencke und Antonia Hausmann live ausstrahlen, ist schon faszinierend. Aber Antonia spielt halt nur auf 2 Songs Posaune. Der Dreh und Angelpunkt des Albums sind Wenckes melancholisch verträumte Texte und ihre dazu passende Gesangsstimme. "Zielloses Blatt" erfasst die Grundstimmung am besten. Oder das Video löst bei mir einfach Nostalgieflashbacks aus, weil ich auf der Ecke, auf der das gedreht wurde, groß geworden bin. "Bau nicht auf mich" ist ganz großes Kino, weil Karl am Ende froh ist, dass das lyrische Du es eben doch macht, obwohl sie doch nur "ein wackliges Regal" ist. Das "Lyrische Du" ist da nebenbei wörtlich zu nehmen, denn dieser Song wurde, wie auch "Schwere Kindheit" und "Dreh dich nicht um" für diverse Theaterstücke geschrieben. Das ist halt das Niveau, auf dem Wencke mittlerweile selbstverständlich arbeitet.
In der Summe ist es ein sehr komplexes Album, bei dem man auch nach dem 10. anhören noch neue Ecken entdecken kann. Aber genau diese Komplexität wird dazu führen, dass sie "niemals Famous mit dem Scheiß" wird. Darum geht es aber auch gar nicht.
Platz 32: Annahstasia - Tether:
Manchmal ist das "wo" ja wichtiger als das "was eigentlich gespielt
wird", um eine Emotionale Bindung zur Musik aufzubauen. Und am Ende geht
es nur darum: Gefällt einem Musik, oder nicht. Annahstasia ist eine
dieser Künstler*innen, die vom Imperial Theater Boost leben. Man
geht da im Wesentlichen hin, weil man nach 8 Stunden Live Musik in
diversen Klubs auf der Reeperbahn einfach mal in bequemen Sesseln sitzen
will... Und weil das Bier überraschend bezahlbar ist. Dort steht dann
das aktuelle Bühnenbild als Hintergrund, denn eigentlich ist das ja ein
Krimi-Theater. Und meistens gibt es zurückhaltende Akustiksets. Oehl, Kara Jackson, Reinel Bakolele und die legendäre Madison McFerrin habe
ich genau so entdeckt und genau deswegen im Plattenregal stehen.
Annahstasia wurde 2023 genau dort entdeckt und hat jetzt endlich ihr
Debütalbum draußen.
Das Album ist ein klassisches Folk Album. Die
Produktion ist Minimalistisch. Viele Stücke kommen quasi komplett ohne
Schlagzeug aus. Und auf Tour geht sie weiterhin alleine mit der Gitarre,
die ist also auch auf dem Album das prägenste Element. Damit steht und
fällt das Album mit dem Gesang. Und da die Stimme mich krass an Tracy Chapman erinnert,
funktioniert das für mich. Aber irgendwie hat ein Album, das derart
minimalistisch ist, auch seine längen. Trotzdem hat es mit "Be Kind", "Believer" und Silk & Velvet"
einige Höhepunkte: "Maybe I'm a moralist, an anti capitalist, who sells
her dreams for money, to buy her silk and velvet" ist wohl die beste
Textzeile des Albums.
Platz 31: Morcheeba - Escape the Chaos: Kurz zusammengefasst: Das Album ist solide, aber auch nicht mehr. Oder aber: Man hat sich auf gehobenen Niveau festgefahren. Was irgendwie logisch, aber auch bezeichnend ist. Also kurz für den Kontext: 2013 zerstritten sich die Godfrey-Brüder, die für den Sound, der um Skye's Stimme gebastelt wird, verantwortlich sind, endgültig. 2016 mussten die verbliebenen Mitglieder deswegen ein Album namens "Skye&Ross" rausbringen. Danach wurde zumindest die rechtliche Grundlage geklärt, damit die nächsten 3 Alben wieder unter dem eigentlichen Bandnamen veröffentlicht werden können... und jetzt muss ich ehrlich zugeben, dass ich die 3 Alben nicht wirklich auseinanderhalten kann. Also wenn einer der Songs im Shuffle durch meine Playlist läuft, weiß ich nie genau, von welchem Album der jetzt ist. Es gibt langsame und atmosphärische Trip Hop Beats, die um Ross's Gitarre und Skyes Stimme gewunden werden. Fast das komplette Album spielt sich zwischen 80 und 91 BPM ab. Gelegentlich, wie bei "Peace of Me" darf noch ein Gast über diese Beats rappen. Wirkliche Ausreißer wie der Klassiker "Rome wasn't build in a day" fehlen irgendwie. Und versteht mich nicht falsch: Das ist an sich nichts schlimmes, denn der Sound ist ja schon irgednwie einzigartig und geht gut ins Ohr. Das nächste Moorcheba Album wird trotzdem wieder vorbestellt und die Live Show sollte man sich auch gönnen. Aber ein bisschen mehr Mut zu Experimenten würde das Projekt wieder auf ein neues Level heben.
Platz 30: Cary - Allein oder Einsam: Wunderbar
emotional und gleichzeitig viel zu depressiv. Cary ist eine dieser
Musikerinnen, die buchstäblich ihre Seele und ihre intimen Ängste auf
Beats packen.
Das Album hat zwar 10 Songs, die teilweise nahtlos
ineinander übergehen, ist aber mit 22 Minuten trotzdem verdammt kurz. Es
sind wirklich eher kurze Fragmente, was aber aufgrund des stimmigen
Gesamtbildes trotzdem funktioniert. Es gibt am Ende auch keinen
positiven Abschluss... außer dem Wissen, dass man als Zuhörer eben doch
nicht Allein ist, wenn man selber mit ähnlichen Problemen zu kämpfen
hat.
Am heftigsten funktioniert das beim Biografischen "Nordplatz". Hier geht es um fehlgeschlagene Therapien und Kindheitstraumas. "Bis es echt ist". Das ist es definitiv.
Platz 29: Shitney Beers - Amity Island:
Und alle Punkbands dieses Jahrtausends so: Warte, der Name war noch
frei? Verdammt. Shitney Beers ist aber kein Alkohol verherrlichender
Punk, sondern das liebevoll-ironische Indie-Pop Projekt von Maxi Haug.
Für dieses Album ist das Projekt dann tatsächlich auch auf Band-Größe
angewachsen, wodurch es rockiger und fülliger klingt, als das "This is
Pop" Vorgängerwerk.
Die Ironie lässt sich am besten an 2 Songs erklären: der Liebeserklärung an "Maya Hawk":
obwohl in Strophe 1 erklärt wird, dass es dumm ist, sich in Stars zu
verlieben und in Strophe 2 erklärt wird, dass man all die Nachteile des
modernen Amerikas ertragen müsste, hat man halt trotzdem einen Celebrity
Crush... Und obwohl das eigentlich nur ein naives Liebeslied ist, geht
es plötzlich um Krankenversicherungen und Waffenbesitz...
Noch "schlimmer" ist eigentlich nur der Mitmach-Chorus auf "Lucky get laid".
Da muss man beim Konzert erst ansagen, dass alle Kinder jetzt mal
weghören müssen, nur damit dann alle "I want my friends to fuck"
mitsingen können. Zwischenzeitlich werden, wie auf "N4N" und "Lachrymal Glands",
aber auch ernstere Themen angesprochen. Damit ist dieses Album in der
Summe zu komplex, um wirklich im Mainstream zu landen und zu speziell,
um im Indie-Bereich seine Nische zu finden. Da hätte man es als Saufband
leichter...
Platz 28: Catt - A Different Life: Catt kündigt es auf dem ersten Track quasi an: "Nothing Changes": Sie macht weiterhin verspielt, verträumte Popmusik mit englischsprachigen Texten. "Follow no one, but yourself" heißt es da auf "Jungle of Abundance". Das ist am Ende "nur" die konsequente Weiterentwicklung des "Change" Albums von vor 2 Jahren. Die Band ist mittlerweile besser eingespielt, aber am Ende wird das ganze weiterhin von Catt persönlich zusammengehalten. Am Ende ist es mehr ein endgültiges Ankommen in der eigenen künstlerischen Vision, als eine große Revolution.
Platz 27: Sirens of Lesbos - I got a Song, it's gonna make us millions:
Das Kollektiv aus 5 Leuten, wie sie sich selbst eher beschreien,
bestreitet auf dem 3. Album neue Wege. Oder gar nicht so neue Wege,
schließlich wurde die "Band" über einen Ibiza Hit gegründet. Der wird
mittlerweile so konsequent tot geschwiegen, dass ich das auch eben erst erfahren habe.
Anyhow. I got a Song, it's gonna make us millions ist deutlich
elektronischer als seine eher im klassischen 80er Soul Gewand kommenden
Vorgänger. Es wird, auch live, mit verdammt vielen Effektgeräten
gearbeitet.
Inhaltlich gibt es aber keine Kompromisse, sondern man steht weiterhin für eine offene und friedliche Gesellschaft ein. Auf "Sodom and Gomorrah" klingt das ganze am epischten. Der Opener "Let it hurt" geht am besten ins Ohr. Millionen werden sie damit aber trotzdem nicht machen, dafür gibt es halt zu viel Haltung.
Platz 26: Kendrick Lamar - GNX: Ja, ich weiß... I'm late to that party. Aber das Album kam ja "erst" im November 2024 raus, da ist es nicht so schlimm, dass es erst 2025 auf meinem Plattenteller landete. Und damit ist es immer noch ein guter Zeitpunkt, Kendrick den nötigen Respekt zu zollen. Von all den Mainstream Rappern ist und bleibt er der Beste. Einer der wenigen, bei dem es sich wirklich lohnt, auf jede Zeile zu achten. Und einer der wenigen, denen es wirklich um die Musik geht. Dass das schon erwähnenswert ist, sagt viel über den Zustand vom Mainstream aus... Von dem verabschiedet sich Lamar aber, nachdem er für sie einige Feature-Parts abliefern musste. Denn dieses Album ist schon roh und kantig. Die Produktion ist schon tight, aber an vielen Stellen minimalistisch. Das ganze Werk wird also einzig durch Kendricks Lyrics und Energie getragen. Der ist aber auch gut genug, dass das funktioniert. Und groß genug, dass er sich das erlauben kann und trotzdem erfolgreich ist.
Platz 25: Moonchild Sanelly - Full Moon:
Dieses Album muss man definitiv auf 2 Ebenen betrachten. Einerseits ist
da der einzigartige Klang: Elektronische Sounds treffen auf
afrikanische Rhytmen. Die Stimme wird ebenfalls als Rhytmusinstrument
verstand. Oftmals singt sie in einer inhaltlich sinnlosen
Fantasiesprache. Das klingt erstmal nach einem unterhaltsamen Album für
den Dancefloor.
Aber wenn man auf die Texte achtet, geht es oft um richtig heftigen Scheiß. Primär geht es dabei um sexuelle Selbstbestimmung. "To kill a Single Girl" handelt von Alkoholproblemen. In "Falling"
geht es um die Ansprüche der Familie, die sie nie erfüllen wollte und
konnte. Probleme, die man als Frau aus Südafrika halt so hat...
Die Kombination aus energetischen Klang und ernsten Themen macht die Musik von Moonchild Sanelly einzigartig.
Platz 24: Götz Widmann - Blütenduft: Das größte Problem dieses Album lässt sich mit dem besten Song des Albums "Trinkerdisneyland" erklären: In dem Song geht Götz seine mittlerweile geschlossenen Lieblingsbars durch und stellt die These auf, dass man die eigentlich als Museum wieder aufbauen müssen. Und in der Live-Version bringt er sogar die "Urinsteinwelterbe der Unesco" Referenz. Aber in dem Song fehlt Maria komplett. Und Maria behandelt dasselbe Thema, nur detaillierter und, meiner Meinung nach, besser. Allerdings ist Götz auch der einzige Musiker, der sich an dem Maria Song messen lassen muss... Und all den anderen großartigen Song. Blütenduft ist "nur" ein gutes Götz Album ohne die epischen Ausreißer nach oben. "Grosskonzern" ist eine ganz schön brachiale Kritik an den... nun ja... den Großkonzernen. Das eigentlich schönste an dem Album ist der Rahmen: "Partytime" ist ein Song, der auf einem uralten Joint Venture Fragment basiert und eine einfache Hymne aufs Saufen ist. Stumpf und sinnlos. Der gute alte Götz. Am Ende auf "Verkacken mit Verstand" gibt er dann aber zu, dass er das nur noch selten macht, weil er halt alt ist...
Platz 23: FrauPaul - Hol mir die Sterne zurück: Kommen wir zu meinem neusten Lieblingsgenre: Feministisch angehauchter Deutschrock. Man könnte die auch als neue Hamburger Schülerin bezeichnen. Frau Paul sind da, verglichen mit zum Beispiel Tyna, schon die brachialsten und punkigsten Vertreterinnen: Schlagzeug, Bass, Gitarre und Gesang. Mehr gibt es hier nicht. Damit steht und fällt das Album mit den Textideen. Und die Pointe, in der das Break bei "Family Guy" endet, funktioniert da einfach: "Wenn die Welt wieder zusammen in Flammen steht, weil Menschensein nicht von selber geht, Dann schaust du..." "Streichholz" beschreibt die derzeitigen Zustände und die Angst, die diese machen. Das ist schon ein Brett. Und das behaupte ich nicht nur, weil ich beim Video-Dreh dabei war und einer der Hinterköpfe am Ende meiner ist... Bei "Burn out" geht es dann darum, dass man nicht mal genug Zeit für ein Burn out hat.
Platz 22: Tocotronic - Golden Years: Nur um zu beweisen, dass die alte Hamburger Schule auch noch liefert... kommen auch Tocotronic mit neuem Album um die Ecke. Dabei erfinden sie, was niemanden überraschen sollte, das Rad auf ihrem 14. Album nicht neu. Es gibt die eher kryptischen Texte mit der markanten Stimme von Dirk von Lutzow und den typischen, verspielten Rocksound. Für mich ist dieses Album aber konstanter als der Vorgänger. Es gibt mit "Golden Years", "Ein Rockstar stirbt zum zweiten Mal" und "Wie ich mir selbst entkam" einige gute Songs, aber keine überragenden Lieder. Dafür gibt es auch keine "Wir machen jetzt Kunst" Ausreißer nach unten. Mein persönlicher Schlüsselsong ist aber "Denn sie wissen, was sie tun". Auch weil es hier inhaltlich wirklich mal konkret darum geht, dass die Neonazis im Parlament genau wissen, was sie wie erreichen wollen... was einem halt eher Angst macht. Dafür fehlen mir aber auch die Überklassiker wie "Nie wieder Krieg" oder "Aber hier leben, Nein Danke".
Platz 21: Madison McFerrin - Scorpio: Dieses Album ist die logische Konsequenz aus dem "Utah" Song vom "I hope you can forgive me"
Album. Die Beziehung zu ihrem mittlerweile Ex-Verlobten war nicht mehr
zu kitten und jetzt muss das Ende dieser Beziehung verarbeitet werden. "It ain't nice", aber notwendig. Das ganze "Fighting for our love" war halt am Ende vergeblich. "I don't" beschreibt, wie Madison den Tag der geplanten Heirat dann doch einsam verbrachte.
Produktionstechnsich
bewegt sie sich weiterhin mehr in Richtung moderner R'n'B, aber der
Stimme hört man die Jazz-Vergangenheit schon noch an.
Platz 20: Umme Block - Nächte: Umme Block ist eine dieser
Bands, die wesentlich mehr Aufmerksamkeit verdient hätten. Alle 2 bis 3
Jahre tauchen die beiden aus dem Nichts aus, setzen sich auf dem
gesamten Album mit einem Thema auseinander und spielen dann eine
fantastische Liveshow mit Videopräsentation... vor 80 bis 100 Leuten.
Umme Block gehört zu den Bands, die ihre Fans wiedererkennen, weil man
sich vor 2 Jahren ja schon gesehen hat. Es sollten definitiv viel mehr
Menschen in ihre Blase kommen. In einer gerechteren Welt würden sie vor
mindestens 300 Leuten spielen.
Auch dieses Mal erklärt sich das
Konzept quasi mit dem Album-Title: Umme Block nehmen uns mit auf einem
Trip durch verschiedene Nächte. Neu ist, dass mittlerweile verdammt viel
auf Deutsch gesungen wird. Macht doch so was nicht mit mir, jetzt weiß
ich nicht, wo ich die Platte hinstellen soll. Solche Nächte müssen nicht
immer friedlich verlaufen, manchmal tanzt man sich eher in "Rage".
Aber getanzt wird schon verdammt viel. In den letzten 3 Songs geht die
Nacht dann langsam aber sicher in den nächsten Morgen über. Es wird erst
"Still" und "Leise", bis sich schließlich das "Frühlich" durchsetzt. In der Summe ein wunderschönes, atmosphärisches Elektro-Album.
Platz 19: Kochkraft durch KMA - Hardcore never dies das / Hardcore never dies dazzz: Zur reinen Abwechslung mal ein Elektro-Punk Album. Brachial und stumpf. Musik für den Moshpit. 2 Akkorde für 3 geile Lieder... Das ganze funktioniert hauptsächlich über die Energie der Live Konzerte. Wenn man die Band gesehen hat, braucht man auch die Vinyl. "Freefalltower" presst diese Energie für mich am besten auf Platte: "Das erste O steht für O MEIN GOTT"... dass es nebenbei in dem Text um FOMO geht, macht es nur noch besser. Auf "Gutes Arbeitsklima, trotzdem kalt" wird der eher uninspirierende Arbeitsalltag in einem Büro beschrieben. "Ehrlich" ist ein überraschend kreativer Ansatz zur Selbstkritik. Es ist aber auch schon schwer genug, wenn man nicht ehrlich zu sich selbst ist... Es passiert also auch inhaltlich eine Menge.
Direkt nach dem Album schob man dann aber eine EP nach. Die ist einerseits verdammt kurz, sie klingt aber wirklich nach einer extrem kurzen und produktiven Phase nach dem Abschluss der LP und nicht nach der "Ausschusswahre", die es nicht aufs Album geschafft haben. Das Songwriting wird da schon aufs nächste Level gehoben. "Was reimt sich auf Klicken" kritisiert den Online-Kauf-Wahn, dem wir alle bestimmt schon mal erlegen sind. "Mein DJ hat ne REM Phase und ich gleich auch" handelt davon, dass man eigentlich lieber im Bett bleibt als abends auf die Piste zu gehen... was natürlich inhaltlich voll gegen die Energie des Songs geht, aber irgendwie trotzdem funktioniert. In der Summe ist das alles sehr schlüssig.
Platz 18: Antony Szmierek - Service Station at the End of the Universe: Das Album ist ein Paradoxon. Die Beats gehen eher in Richtung Electronic/Dance. Das ganze klingt ein wenig nach Everyone you know, was lustig ist, weil ich beide Künstler auf dem Reeperbahnfestival in der Prinzenbar entdeckt habe. Über diese treibenden Beats werden dann aber absurde Spokenword Texte vorgetragen. Als Rapper erinnert Antony eher an Textor von der Kinderzimmer Production. Zusammen ergibt das eine absurde Kombination. Praktisches Beispiel: "The Great Pyramid of Stockport". Dass Cleopatra dichter an der WM in Frankreich, als an dem Bau der Pyramiden gelebt hat, ist richtig, aber auch völlig willkürlich. Aber Antony hat ja selber die Pyramiden gesehen. Also das alte, zwischenzeitlich verlassene Bürogebäude in Stockport. Ergibt das irgendeinen Sinn? Keine Ahnung. Aber ich liebe es. Was will man von einem Album, dass mit "Per Anhalter durch die Galaxis" Referenzen gespickt ist, sonst erwarten? Natürlich einen "Hitchikers Guide to the Fallacy": "Everything is ironic now isn't it, post post punk."
Es ist ein völlig absurdes Album geworden.
Platz 17: Umse - Imunsystem:
Deutscher Hip Hop und ich... führen mittlerweile eine Fernbeziehung.
Das lässt sich am ehesten an Umse erklären: Vor 20 Jahren hätte die
gesamte Charts so geklungen, wie dieses Album. Vor 10 Jahren habe ich
Umse dann ignoriert, weil ich aus den "Jugendjahren" ja genug davon in
meiner Playlist habe. Dabei hat der vor 10 Jahren auch schon echt guten
Scheiß rausgebracht. Aber ich musste mich halt neu orientieren. Jetzt
haut der alle 3 Jahre ein neues Album raus, welches dann irgendwo
zwischen Platz 10 und 20 landet.
Dabei ist dies ein Album mit vielen Tiefen und wenig Höhen... guter alter Rapshit halt. Gut fürs "Imunsystem". Eine "Herzmassage"
funktioniert halt eher auf 60 Hertz... Umse ist als Rapper so gut,
dass er hauptsächlich über Rap und seine Rolle in diesem Genre singen
darf. "Kostenfrage", "Musik in der Luft" und "ID"
machen inhaltlich wenig spannendes, sind aber einfach Banger. Manchmal
braucht es für mich einfach nicht mehr... Und der Inhalt auf "Dinge werden besser" und das sehr persönliche "Winter" fallen ja auch nicht ab.
Platz 16: Monsters of Liedermaching - Sekt, Setzen:
Die Monsters bleiben ein Mysterium. Einerseits weigern die sich,
gemeinsam ins Studio zu geben und veröffentlichen einfach
Live-Mitschnitte. Andererseits machen sie sich die Mühe einen kurzen
Begrüßungstext ins Albumbooklet zu packen. Und obwohl das ja eigentlich
alles Solo-Songs der einzelnen Monsters sind, schaffen sie es irgendwie
auch, dass diese Live-Alben nach dem Kollektiv klingen. Das liegt alles
in allem an dem eher stumpfen und punkigen Humor, der all die Songs
vereint. Die Monsters sind halt "Ein guter Freund", der aber eigentlich nur zum Saufen geeignet ist. Sie sind die einzigen Liedermacher, die Singen nicht so toll finden...
Nebenbei
schaffen sie es immer wieder, ihre Witze über mehrere Jahre zu
strecken. Praktisches Beispiel: Der Flotte Totte spielt seit Jahren
einen Song, der im Cover des Disney Songs "Katzen brauchen Musik" endet. Auf dem aktuellen Album gibt er dann zu: "Katzen hassen"
seine Musik. Wie immer kommt der Song mit wunderbar absurden Details.
Diese bekloppten Details machen die Monsters halt aus. Aber wenn man mit
dem Humor nichts anfangen kann, bricht das ganze schnell in sich
zusammen. Am Ende gilt: Auch wenn sie sonst nichts geschafft haben,
haben sie einen Hit mit dem Titel "Pommes mit Spinat"...
Platz 15: Lola Young - I'm only fucking myself: Ich muss zugeben, dass es mir gerade richtig schwer fällt, dieses Album zu feiern. Denn eigentlich sollte es das "Das schlimmste liegt hinter mir, es geht bergauf" Album werden. "Tell my D€aler I miss him." Endlich all die toxische Scheiße mit diesem Album hinter sich lassen. Endlich ein erfolgreicher Entzug. "I'm fucking myself, but not like that anymore". Am Ende ist es aber doch nur ein "I'll make him think I'm fine, when I'm not" Album. Denn während der Promophase brach Lola Young auf der Bühne zusammen und musste sich hinterher komplett aus der Öffentlichkeit zurückziehen. Die Amy Winehouse Vergleiche sind quasi unvermeidbar. Aber dass sie denselben Manager haben, wenn man genau hinguckt, ein gutes Zeichen. Denn richtig bergab ging es mit Amy erst, als sie sich von Nick Shymansky trennte.
Auch wenn es mittlerweile wieder erste Lebenszeichen von Lola Young gibt, so wäre es doch besser sich nach dem extremen Erfolg von "This wasn't meant for you anyway" etwas Zeit und Ruhe zu gönnen, bevor man sich in die nächste Extrembelastung stürzt. Das Album ist aber trotzdem richtig gut. Das wäre es aber 2026 auch noch gewesen. Hoffentlich bekommt sie endgültig die Kurve.
Platz 14: Little Simz - Lotus:
Ich hab es tatsächlich geschafft, mir das neue Little Simz Album
vorzubestellen und es nicht ein halbes Jahr lang zu ignorieren... und
mir die Live Show zu gönnen. Und jetzt komme ich langsam an den Punkt,
dass Eve mal ein neues Album machen muss, sonst ist ihr Titel
als beste Rapperin der Welt weg. Die Leichtigkeit, mit der Little
Simz auf "Young" über den Beat flowt, ist schon beeindruckend. Bei "Free" und "Peace" werden 2 unterschiedliche Voice Samples problemlos in den Rap eingebaut. Technisch ist das alles auf höchstem Niveau.
Geprägt
wird dieses Album durch den Bruch mit ihrem ehemaligen Produzen Inflo.
Toxische Beziehnungen müssen halt nicht immer körperlich sein... "Thief" ist hierbei das expliziteste Beispiel.
Alles in allem ist dieses Album schonungslos offen und brutal ehrlich. "Lonely"
beschreibt die Zweifel und Probleme, die Little Simz beim erschaffen
dieses Werkes hatte. Bis hin zur Frage, ob sie sich nicht doch eher auf
die Schauspielkarriere konzentrieren sollte, aber am Ende stellt sie
fest, dass sie doch dieses Album machen musste.
Platz 13: Brooke Combe - Dancing at the Edge of the World:
Die Brooke Combe Formel ist eigentlich ganz einfach: Eine raue, soulige
Stimme, tightes Songwriting und treibende Gitarren. Das kann dann in
der sehr rohen Trennungsballade "L.M.T.F.A" münden, aber meistens gibt es eher geht es vom Tempo eher nach vorne. Bestes Beispiel ist "This Town",
einer dieser "Ich muss hier dringend mal raus, die Decke,
beziehungsweise Stadt, fällt mir auf den Kopf" Hymnen. Da wird der Weg,
der auf "Black is the new Gold" eingeschlagen wurde, konsequent
weiterentwickelt. Am spannendsten ist am Ende der Titeltrack und Closer,
in dem die Trennung vom Major Label "Island Record" und die damit
erlangte Freiheit, aber auch entstandene Unsicherheit besungen wird.
Das
einzige Problem mit dem Album ist, dass es mit 32 Minuten kaum länger
ist, als eine EP. Aber das wurde durch eine Akkustik Version mit einem "Ex-Factor" Cover und einer hier demnächst eintreffenden EP behoben. Die Frau wird ihren Weg gehen.
Platz 12: Deine Cousine - Freaks: Man muss erstmal eines feststellen: Die Live-Shows von Deine Cousine sind verdammt gut. Das ist wichtig, weil ich in den Videodreh zu "So jung und so dumm" gestolpert bin. Da hat sie mich einfach mit ihrer Energie komplett abgeholt. Musikalisch ist das ganze deutlich ausgefeilter als bei ihren Hamburger Kolleginen von FrauPaul oder Tyna. Das ist aber auch logisch, schließlich arbeitet sie seit 2014 mit Udo Lindenberg zusammen. Inhaltlich geht das aber in dieslbe Richtung: Selbstbewusster, feminisitscher Punkrock mit DIY-Aditude. Dabei gönnt sie sich aber mehr Freiraum für Feel Good und Party Hymnen. Mein persönliches Highlight ist ja "Kein Disneyland". Hier wird ein schönes, aber keineswegs geschöntes Bild von St.Pauli gezeichnet. Das ist eine angenehme Abwechslung zu den ganzen naiven, verherrlichenden Hymnen auf dieses Viertel.
Platz 11: Celeste - Woman of Faces: Celeste hat eine der krassesten
Stimmen der Gegenwart. Sobald sie aus den Boxen schallt, füllt sich der
gesamte Raum. Dabei ist es auch echt egal, wie bescheiden die Anlage
ist, über die man die Musik laufen lässt. Das hatte ich in der Form
zuletzt bei Ami Winehouse. Das wirklich faszinierende an diesem
Album ist, wie verletzlich sich diese Stimme zeigt. Denn auch Celeste
hat die Zeit seit dem letzten Album in einer eher toxischen Beziehung
verbracht und muss diese jetzt musikalisch verarbeiten. Das scheint
irgendwie das grundlegende Thema des Jahres zu sein. Bei Celeste zieht
sich dieses Thema durch das gesamte Album und es verbreitet eine
entsprechend finstere Grundstimmung. Es fällt echt schwer, da einzelne
Songs hervorzuheben, weil das Album in der Summe so ein rundes Bild
ergibt.
Musikalisch ist es einfach
faszinierend, wie viel Präsenz diese Stimme hat. Oftmals besteht das
Instrumental nur aus einem Piano und einigen wenigens Streichern. Das
Album kommt fast komplett ohne Schlagzeug aus. Da die Stimme aber so
eine absurde Präsenz hat, fällt das kaum auf. Das Album klingt trotzdem episch. Erst bei "Could be Machine"
wird auch musikalisch die Intensität wirklich hochgefahren. Das klingt
dann wirklich nach einem epischen Cresendo, bevor hinterher festgestellt
wird "This is who I am".
Dass Celeste auch "Radiofreundlichere" Musik machen könnte, wird mit "Angel like you" auf der Deluxe-Edition deutlich. Dass auch "Carmens Song" es aber nicht auf die Vinyl geschafft haben, zeigt, dass sich ganz bewusst für dieses finstere Klangbild entschieden wurde. Dieses Album muss also wirklich als geschlossenes Kunstwerk verstanden werden.
Platz 10: Fatoni, Edgar Wasser, Juse Ju - BAWRS: Da ist es endlich. Das lang erwartete Kollabo Album der 3 Indierap Ikonen. Der erste gemeinsame Song der "Unterground Kingz"
stammt aus dem Jahr 2017. Die hätten einfach nur all die über die Jahre
gesammelten Features als "Best Of" veröffentlichen können... aber sie
haben es tatsächlich geschafft, dass Edgar seinen Arsch in Bewegung
setzt und ein richtiges Album mit richtiger Tour macht. Unfassbar. Er
hat sogar ein 37 minütiges Interview gegeben... Ok, er hat jemanden mit einer Sternburg-Flasche in der Hand zum Interview geschickt, aber das sind doch Fortschritte...
Inhaltlich
ist das Album nebenbei ein große Lüge. Es geht auf den ersten Blick nur
um BARS, also ums sinnlose Reine spitten. Aber zwischen den Refrains
werden immer wieder Seitenhiebe verpackt. Praktisches Beispiel "Ich bin
Visionär, denn ich fand Rammstein immer Scheiße". Fühl ich. Es wird auch
bei jeder Gelegenheit eine klare Kante gegen die AfD eingebaut... also
Fick die AfD. Nebenbei cuttet man auf "Weil das ja klar ist" Edmund Stoiber... was auch nur beweist, wie alt die sind, weil sie sich an den legendären Flughafen Auftritt des CSU Politikers erinnern können. Soviel zu Edgars "Alzheimer trifft manchmal auch die Jüngeren". Kann sein, trifft hier aber nicht zu. "Geisterbahn"
beschreibt dann Fatoni realisitschen Probleme im Stadtbild und das eine
einfache Fahrt mit der U8 ganz schön gruselig sein kann. Juse
beschreibt dagegen, wie abgefuckt gruselig das Internet geworden wird.
Und Edgar... nun ja. Macht Edgar Wasser Dinge. Er ist die ultimative
Wildcard und balanziert elegant auf dem schmalen Grad zwischen Genie und
Wahnsinn.
Zur allgemeinen Überraschung ist es ein absurdes, aber geiles Album. Nein! Doch! Ohh!
Platz 9: Dota - Springbrunnen / Der Regen / Die Kehrseite:
Dota ist als Musikerin mittlerweile so facettenreich, dass sie de facto
ein Dreifach Album raushauen muss, um alles abzudecken, was die Fans so
hören wollen. Das eigentliche Album "Springbrunnen" gibt uns die
perfekt ausproduzierte Popmusik mit den schönen Liebesliedern. Und "Wenn dir das reicht" ist das auch schon ein gutes Album. Und die linksgrünversifften Einschläge wie auf "In Springbrunnen baden mit nackten Milliadären"
kann man ja einfach ignorieren. Die fortschreitende Radikalisierung
lässt sich nebenbei am besten am Albumcover und Titel erklären. Denn bei
"Springbrunnen" denkt man ja eher an meterhohe Fontänen in einer
spießigeren Gegend. Und das Cover des Liederbuchs sieht auch genauso
aus. Aber auf dem Album ist der Springbrunnen dann eine Ölfontäne.
Wirklich
radikal wird es aber erst auf der Bonusplatte "Der Regen". Da hat dann
fast jeder Track eine politische Ebene, dafür sind die Songs aber nicht
ganz so ausgefeilt. Beim Titeltrack wird in der ersten Strophe
eigentlich nur der einsetzende Sommerregen beschrieben. Aber in Strophe
2 ist man plötzlich auf einer Demo und der Regen kommt von einem
Wasserwerfer. In Strophe 3 bereitet man sich plötzlich auf eine
biblische Flut vor, nur anstatt des Regens kommt am Ende das Feuer. Dota
beweist hier wieder, was für eine brilliante Lyrikerin sie ist. Da ist
es auch egal, das ein Roboter das längst besser kann... Solche
Widersprüche in Songs zu packen, "schließt sich nicht aus". Für mich ist es das stärkere Album, auch wenn Lieder wie "Es ist machbar" sehr roh sind.
Auf
der dritten Vinyl geht es dann zurück zu den eigentlichen Wurzeln: Ein
Duo-Live Album in gemütlicher Atmosphäre. Man hört der Frau die Freude
beim Spielen wirklich an. Es werden absurde Bilder gezeichnet. Und auf
die Vinyl Version von "Eine Fee" haben die Dota Ultras 10 Jahre gewartet. "Perfekte Schurken wurde
dagegen wirklich erst 3 Monate vor der Veröffentlichung des Albums
geschrieben und bei der Aufnahme des Konzertes das erste Mal aufgeführt.
Überhaupt gibt es viele Deep Cuts, die man sonst nie irgendwo live
hören konnte.
In der Summe ist es also ein Album, auf dem jeder
Dota-Fan seine bevorzugte Vinyl findet. Der rote Faden, der sich durch
alle drei Albem zieht, ist die Kritik an den sozialen Medien und der
Manipulation, die wir durch diese erfahren. Dota selbst schreibt dazu
"Wir sind vielleicht gerade dabei, lustige Tanzvideos gegen unsere
Demokratie einzutauschen. Das sollten wir überdenken." Dem kann man
nichts hinzufügen.
Platz 8: Teluxe - Der Wind ist mit uns: Teluxe ist das Nebenprojekt von Lars Uecker und Tex Brasket. Das ist die eine Hälfte von Liedfett und der neue Säner von der Punkband Slime. Zusammen haben sie ein Singer/Songwriter Album gemacht, dass durch Braskets Buch "Dreck und Glitzer" für mich nochmal auf ein völlig neues Level gehoben wird. Denn durch das Buch wird deutlich, dass das alles keine Übertreibungen und Metaphern sind, sondern das alles ungefilterte und ehrliche Texte sind. Wenn Lars Uecker auf dem Opener "Hart" zugibt, dass er sich vor ein paar Jahren fast erhängt hätte, meint der das genau so. "Der Junge", der "ein neurologisches Schlachtfeld" ist, sind die beidend Sänger.
Am heftigsten wirkt das bei "Dorothy", in dem beschrieben wird, wie junge Frauen in Berlin erst in der Obdachlosigkeit und dann in der Prostitution landen. Ted kennt Frauen, die genau diese Erfahrung gemacht haben und teilt deren Schicksal mit uns. "irgendwann sagt jeder ja". "Siehst du den Regenbogen? Das sind nur die Drogen." Das ist ein wirklich heftiges Album. Und ich muss jetzt die ganzen Slime Alben nachholen...
Das Album endet aber mit "Eigentor" auf einer positiven Note. Denn es ist ne ganze Weile her, seit dem die das letzte Mal in Handschellen waren. Auf "Polaroid" wird dann deutlich, dass beide mittlerweile die Frau gefunden haben, die ihnen die dringend benötigte Stabilität gibt.
Platz 7: Brother Ali & Ant: Satisfied Soul:
Ist es wirklich 8 Jahre her, dass die beiden zusammen gearbeitet haben?
Verdammt. Also nicht, dass die letzten beiden Ali Alben schlecht waren,
aber Ant hebt den Mann für mich auf ein anderes Level. Die helleren und
epischen Beats passen einfach besser zu Ali's Stimme, als die eher
dumpfen und düsteren Sounds der letzten beiden Alben. Das wird gerade
zum Anfang des Albums deutlich, wenn die beiden praktisch eine Messe
feiern. Der Übergang von Strope zu Bridge zum Chorus bei "D.R.U.M."
ist einfach unfassbar tight. Besser kann man den Schlagzeuger und die
Musik nicht abfeiern. Danach nimmt Ant aber ein bisschen das Tempo raus,
um Ali Platz für seine Geschichten und persönlichen Reflexionen zu
geben. Und Ali baut mit einer absurden Leichtigkeit die Details ein, für
die andere sich definitiv verrenken müssten. So erzählt er zum Beispiel
die Geschichte, wie er Justin Timberlake von der Bühne geworfen
hat, weil er als offiziell blinder Mensch den einfach nicht erkannt hat.
Um in der 2. Strophe eine eher unangenehme Begegnung mit KRS One zu beschreiben. In "Mystirious Things"
beschreibt er, wie er sich von einem nicht genannten Mentor entfernen
musste, um sich persönlich weiterzuentwickeln. Persönlich glaube ich,
dass es dabei um Slug geht, der seit gefühlten Ewigkeiten nicht mehr mit oder bei Ali aufgetaucht ist.
In "Better but us" beschreibt Ali eine Beziehung, die zumindest oberflächlich besser war, als man sich keine Beyoncé-Tickets
leisten, sondern nur bei befreundeten Bands auf die Gästeliste kam. Was
mir die Möglichkeit gibt, die Göttin in diese Albumcharts zu pressen.
In Strophe 2 kommt dann aber raus, dass die Beziehung auch durch mehr
Geld nicht wirklich gut wurde...
Das ganze endete dann in "Sing Myself Whole",
wo Ali beschreibt, wie er die Musik nutzt um sich zu selbst zu heilen
und um Probleme zu verarbeiten. Das endet im "Wenn ich irgendwann
sterbe, lasst einfach meine Musik laufen." Ich bin jetzt erstmal
beruhigt, dass das nicht nach einem endgültigen Ende klingt, sondern Ali
direkt das nächste Album rausgehauen hat...
Platz 6: Atmosphere - Jestures: Wahrscheinlich hat die
irgendjemand drauf hingewiesen, dass sie in ihre 30 Jahren noch nie
einen Song mit X veröffentlicht haben. Darauf hin gehen sie dann einfach
das gesamte Alphabet durch, damit sie Q wie "Quicksand" auch gleich
abgearbeitet haben und ihnen niemand jemals wieder diesen Vorwurf machen
kann. Slug sagte selbst vor Jahrzehnten "All Albums are concept albums,
just most of yall work with stupid concepts". Aber Atmosphere ziehen so
ein Konzept natürlich komplett durch: Auf die Featuregäste passen
alphabetisch zum entsprechenden Song. So holt man sich R.A. the Rugged Man, nur damit der auf "Really" ein "Really ya'll ain't got nothing better to do" adlip bringt.
Als
erstes muss man hier natürlich wieder Ant loben, der es schafft, dass
die 26 songs immer frisch und abwechslungsreich klingen. Und Slug macht
halt Slug Dinge: persönliche Lyriks mit einer absurden Metapher- und
Referenz-Dichte. Er ist und bleibt der beste Lyriker, den Rap je
hervorgebracht hat. Praktisches Beispiel "I used to chase after the
party And then the party chased after me The after party was the proof
of a heartbeat The afterlife of the party was just the last to leave."
So wird sich aufs eigene Werk, auf Eyedea, auf Nas, auf
die Bibel und auf Ikarus bezogen. "Jestures" selber als Albumtitel ist ja schon ein
Querverweis auf die gute alte "Sad Clown, Bad Dub" serie.
Aber mein persönliches "Problem" lässt sich am ehesten an meinem Lieblingstrack "Neptune"
erklären. Der ist mit 5 Minuten auch der längste Song des Albums und
damit eine der wirklichen Stellen, an der sich eine Idee wirklich
entwickeln kann. Von "This old man, he played one" bis "This old man, he
played ten". Persönlich hätte ich mir mehr Songs gewünscht, die genau
diesen Platz bekommen, aber dann wäre das Album wahrscheinlich 3 Stunden
lang... Und das ist dann doch zu heftig.
Ähnlich stark ist die Erkenntnis "The future is not your Past". Es ist nebenbei allgemein überraschend, wie oft sich Slug mit der Frage, wie lange man das noch machen kann und ob man auch noch Musik machen würde, wenn niemand zu hört, beschäftigt.
Das ist nebenbei im Weitwinkel der Karriere dieser Band faszinierend. Denn "früher" (also "God Loves Ugly und Seven's Travel"
hat man ja regelmäßig 3-Fach Vinyl gepresst. 70 Minuten Playtime war
der Standart. Dann hat man, was sie irgendwo auch zugegeben haben, die
Alben bewusst etwas gekürzt und kompakter gemacht. Und "When Life gives you Lemons" und "The Family Sign"
sind genau deswegen meine absoluten Lieblingsalben. Jetzt ist man
wieder auf dem "Wir packen verdammt viel auf ein Album, die Leute werden
das schon vertragen" Modus. Das ist aber auch ein absolutes
Luxusproblem. Am Ende können sie voller Selbstvertrauen behaupten: "Another Masterpiece"
Platz 5: Spilif - Elouise: Spilif macht schon auf dem Opener "Das letzte Gefecht" klar: "Sie wählen die Waffe, ich wähle das Mic." Sie setzt jetzt voll und ganz auf die Musik. Gut so, denn Spilif ist ein brillianter MC. Auf die Leichtigkeit ihres Flows bin ich einfach nur neidisch. Dazu kommt die mittlerweile perfekt eingespielte Band, die dem Album auch musikalisch einen ganz eigenen, geschlossenen Vibe gibt. Auch wenn Spilif nur Musik "for the sake of it" machen würde, wäre das ein geiles Ding. "Get rich or die trying, still alive aber broke."
Aber Spilif hat verdammt viel zu erzählen. "Schnee auf der Nordkette" ist der schönste und optimistschte Trennungssong des Jahres: "Ich glaub, ich würd dich wieder lieben, müsste ich nochmal." "Ozeanblau" verbreitet einen absurden Optimismus, ohne naiv zu klingen. In "halt den Moment an" besucht man die alten WGs und Wohnungen und fragt sich, wer da mittlerweile so wohnt. Und an der Stelle muss man über das Fiva Feature reden. Denn Fiva macht das, was Spilif hier liefert, seit 20 Jahren. Ich kann behaupten, dass ich bei beidem Fan der ersten Stunde bin. Und dann werfen die sich gegenseitig die Querreferenzen hin und her. Ein perfektes Feature, auf das ich seit 20 Jahren warte. "Regenbogen" erinnert uns an die Schönheit im Leben, für die wir "im Regelfall blind" sind. "Elouise" ist ein Loblied auf all die Frauen, die das Leben von Spilif geprägt haben. "Und immer wenn du lächelst, heilt ein kleiner Teil von mir, den du nie verwundet hast, aber repariert." Und auf dem Closer "ich hab's ja gesagt", feiert man den Fakt, dass das mit der Musik mittlerweile funktioniert, was dem Album einen perfekten Rahmen gibt.
Platz 4: Blond - Ich träum doch nur von Liebe: Ein hoch auf die
sexistische... ähm ich meine sächsische Prominenz. Schön dass es euch
gibt. Und vor allem: Verdammt wichtig, dass es die gibt. Blond erfinden
auf diesem Album ihr persönliches Rad nicht neu. Die Produktionen
klingen etwas fetter, als vorher, aber im wesentlichen macht man rockige
Popmusik. Und weiterhin versteckt sich hinter diesem Gewand eine
militant feministische Haltung. Das Schlüsselstück ist dabei "16 Jahr, blondes Haar".
Dem alten, weißen CIS Mann ist es echt unangenehm, wie Blond die
Manipulation junger Mädchen durch wesentlich ältere Männer beschreibt.
Genau dieser Aspekt hat bei der Rammstein-Debatte immer gefehlt. Dass
die deutlich älteren Männer am Ende immer ihre Machtposition ausnutzen
und das einfach Scheiße ist, wurde komplett ignoriert. Aber Rammstein
Fans werden diesen Song halt nie hören.
"Gelenkiger" ist die feminisitsche Umsetzung eines 20 Jahre alten Michael Mittermeier Witzes...
wie wäre es, wenn man sich selbst oral befriedigen könnte? Vor allem
schaffen sie es, Sigmund Freud und Bernd das Brot in einen Text zu
packen... "Girl Boss" kritisiert die kapitalistische Ausbeutung des Feminismus. In"Bare Minimum" wird Johann dafür gefeiert, dass er ja immerhin ein bisschen was macht. Lotta und Nina skiziert
übertrieben die "dreier Schieben mit Blond" Fantasie, mit der die
beiden garantiert zu häufig konfrontiert wird. Wie gesagt: Militanten
Feminismus gibt es zu genüge.
Und sonst so? SB-Kassen Lover ist einfach ein Banger, der in jedem Supermarkt laufen sollte. "Nichts ballert so wie du"
ist, zur allgemeinen Überraschung, ein einfaches Liebeslied. Das "Liebe
ist die härteste Droge" Bild ist wahrscheinlich so alt, wie die Musik
an sich, aber das Blond ein Liebeslied schreibt, ist neu. "Fliederbusch" beschreibt gebrochene Versprechen der Jugend.
Blond besetzen weiterhin eine Nische, die leider unbedingt besetzt werden muss.
Platz 3: Joy Crookes - Juniper: Da ist es endlich: Das
2. Album von Joy Crookes. Und ja, irgendwie ist es schon ein "Southmore
Slump" Album, aber auch nur, weil "Skin" eines meiner All Time
Lieblingsalben ist. Da kommt Juniper nicht ran. 5 Jahre hat Joy
gebraucht, bevor sie endlich wieder Musik veröffentlichen konnte. Gerade
wenn man bedenkt, dass die ersten Demos schon 2022 in den sozialen
Medien geteilt wurden, ist das eine verdammt lange Zeit. Aber sie musste
den überraschenden und extremen Erfolg erstmal verarbeiten und sich
etwas abschotten.
Dieses Album ist zurückhaltender als
der Vorgänger. Aber es ist alles noch da, was die
Künstlerin so großartig macht: Die eher raue Stimme, die treibenden
Bässe, die hervorragenden Texte. Sie sind nur nicht mehr ganz so direkt,
wie früher. Praktisches Beispiel: Eigentlich wollte Joy einen Song
übers Kotzen als Sympthom phyischer Angst schreiben. Ein Problem, mit
dem sie halt in den letzten Jahren zu kämpfen hat. Stattdessen kam "First Last Dance" heraus. Ein "Abschiedsbrief" an derartige Ängste.
Dabei kann Joy diese Ehrlichkeit noch auspacken, wenn es auf "Mathematics" heißt: "I'm pretty, but I'm miserable". In "House with a Pool" wird ebenfalls das Ende einer eher toxischen Beziehung verarbeitet. In "Perfect Crime"
geht es damm darum, sich erneut zu verlieben, nachdem einem das Herz
gebrochen wurde. Man kann dort schon nachvollziehen, was Joy in den
letzten Jahren so durchlebt hat.
"Mother" ist der
tiefgründigste Song des Albums. Hier geht es darum, wie einem die
familiären und kulturellen Wurzeln prägen... und das muss nicht zwingend
etwas positives sein. Dieses Auseinandersetzen mit den Wurzeln ist ja
nach wie vor eines der Grundthemen in Joys Musik. In "Carmen" setzt sie sich mit den Schönheitsidealen auseinander, die sie selber nie erreichen wird, obwohl sie gerne würde. Joy Crookes zementiert mit diesem Album ihren Status als Ausnahmekünstlerin.
Platz 2: Waving the Guns - Zwischen Wand und Tapete: Eigentlich macht Milli Dance auf diesem Album nichts neues. Und sein wir kurz ehrlich: WTG ist mittlerweile das Solo-Projekt von Milli. Klar, Dub Dylan liefert noch den einen oder anderen Beat, aber er ist längst nicht mehr der Haus und Hof Produzent. Dafür geht es mit DJ Joaf und einem Schlagzeuger auf Tour. Joaf hat sachlich gesehen mehr Anteil an dem Album als Dub Dylan.
Das ist für mich aber etwas Gutes, denn auch wenn Milli wenig neues macht, so macht er doch einfach alles besser und kompakter, als auf dem letzten Album. "Tausend Autofahrer, die keine Rettungsgasse bilden, ereifern sich ungestüm über ein paar Festgeklebte." legt da das Grundniveau auf "Bigotterie" fest. Es geht inhaltlich richtig konkret zur Sache. "Munitionsbestand unauffindbar, gemeinsam mit sozialdemokratischen Rückrat" und "wirklich asozial ist es, dass Leute Milliarden besitzen." Nebenbei beweist Milli hier auch, dass er technisch auf einem neuen Level ist denn "Wir agitieren gegen dich, bis das Jugendwort des Jahres Arbeiterverräter ist" ist eine unfassbar gute Zeile, die aber eigentlich viel zu sperrig ist, um auf einen Beat zu passen... Aber Milli kriegt das hin. Er schafft es immer wieder komplexe Themen buchstäblich auf den Takt zu bringen. Wo Milli die Luft hernimmt, um all diese Sätze auch Live tight rüberzubringen ist einfach nicht nachvollziehbar.
Man könnte jetzt jeden Song durchgehen und krasse politische Statements aufzählen. Aber eigentlich muss man sich die ganzen Songs anhören, da diese Statements halt auch wirklich tief gehen können. Letztes Beispiel: "Milli, wieso hast du dazu geschwiegen? Hab ich nicht, ich hab nur nichts auf Insta dazu geschrieben" auf "Gesinngungschat".
Aber dann kommt kurz vorm Ende noch ein absoluter Überbänger: "In diesen Zeiten tanzen" stellt die elementare Frage: Wie kann eigentlich "Feste feiern, auch wenn das Land brennt"? Aber Milli kommt zum Schluss, dass das Böse dann gewinnt, wenn wir das nicht mehr machen. Eine brutal einfache Idee, die aber verdammt gut umgesetzt wurde.
WTG steht weiterhin für Linken Zeckenrap mit verdamm viel Substanz.
Platz 1: Storry - Chapter 2: Run: Da ist es endlich: Der 2. Teil von Storrys Triologie, auf die ich seit 2 Jahre gewartet habe. Und ich habe schon ein paar Mal überlegt, ob ich eigentlich eine Triggerwarnung in die Review packen muss... hier könnte es wirklich angemessen sein. Denn in diesem Album beschreibt Storry, wie sie für ihren Ex-Freund als Stripperin anschaffen musste. Und wie sie sich von ihrem Abuser befreit. Das ganze beginnt mit der letzten Zigarette, die man gemeinsam an einem Tisch raucht und bewegt sich von dort Stück für Stück in Richtung Freiheit. Dabei geht es um einiges expliziter zur Sache als beim Vorgängerwerk "The Come Up", wo Storry die Prostitution in der Musikbranche beschrieben hat. "Run" beginnt mit einem "I hope he loves you", aber wird verdammt schnell zu einer Warnung an die nächste Freundin. Denn es ist nicht davon auszugehen, dass der "Trafficker" seine Verhaltensweisen ändern wird. "Twisted Love" beschreibt, wie abgefuckt diese "Liebe" wirklich war und wie sie sich selbst runtergemacht hat, um in dieser Beziehung zu bleiben: "I'm commited to to this sick shit, I am twisted, I'm a misfit." "Who loves you know" beschreibt dann die Manipulation, die Storry erlebt hat. "You won't make it out this dream alive" klingt da nach einer verdammten Drohung. In "Turn me back on" geht es darum, wie schwer es ist, nach all diesen Erfahrungen wieder eine normale Beziehung zu führen. "Call Cain" ist dann die traurige Konsequenz aus dieser Beziehung: Man flieht in den Kokain- und Alkohol-Rausch. Hauptsache man muss nicht darüber nachdenken, was einem so passiert. Erst auf dem epischen "Monster" kann man sich dann wirklich befreien und landet schließlich wieder bei dem Bild von den "Cigarettes". Nur dass das jetzt die buchstäbliche Zigarette danach ist und man mittlerweile "nur" noch am Verarbeiten der Erfahrungen ist, sich aber von diesen gelöst hat.
Nebenbei bleibt festzuhalten, dass dieses Werk wirklich seit Jahren bei Storry rumlag. Also ich habe schon auf dem Reeperbahnfestival 2023 eine Piano Version von "Bum Bum" gehört. Wie schwer es war, dieses Werk wirklich zu vollenden und rauszubringen, will ich mir gar nicht vorstellen. Es ist aber auch musikalisch am Ende richtig, dass man sich die Zeit genommen habe. Denn der Vorgänger klang noch nach relativ straighter Popmusik, die halt von ernsteren Themen erzählt. Hier wird aber das ganz große Orchester ausgepackt, damit das Album dann auch richtig reinknallt. "Monster" als der beste Track wäre vor 5 Jahren bestimmt nicht so episch geworden.
Chapter 2: Run ist ein Album, dass man definitiv am Stück hören muss. Und das man, auch wenn es teilweise richtig unangenehm ist, gehört haben sollte.
